“野心”是最好的催化剂。《重庆·1949》的出品方和运营方，用两个积蓄已久的动作，充分暴露“野心”——为一部剧建造一座大剧院。

3年前，主创就开始剧本研磨。在哪儿演这样一出大型红色舞台剧呢？他们展开想象，投资8亿元，在重庆市沙坪坝区磁器口建造与剧同名的大剧院。这在全国还是独一份。不仅如此，剧院还顶着一个“世界最大单一室内剧场”帽子，面积达25000平方米。

——为一座城铺排一部文旅戏。

3年前，市场对文旅融合显现出新的需求。在红岩精神的重要发祥地沙坪坝，也需讲好红岩故事。因此，该剧以重庆解放前夕为背景，以磁器口为中心，融合炫酷的舞台科技，打造重庆文旅市场的现象级大戏。

他们的目标是——将剧目打造成重庆乃至全国旅游演艺标杆之作。

2021年7月1日，成功首演。2022年4月2日，升级回归。

全新的《重庆·1949》，如何演绎关于红岩精神的壮丽史诗？如何将艺术与技术完美融合？请沉静身心，当一个观众，做一个旅人，通过4个关键词 ，穿越到重庆的1949。

演出百余场 内容+技术升级优化

4月2日的磁器口灯火璀璨，升级后的《重庆·1949》正式亮相。已演出百余场的《重庆·1949》拥有数万观众基础，人气口碑兼得。不少网友甚至选择在2021年的最后一天，看剧打卡，来告别旧时光，迎接新生活。

正值火爆时，出品方选择在春节后，停下一个多月，精磨。

《重庆·1949》总出品人、重庆兴亚控股集团有限公司董事长宋晓平，希望通过升级打磨将剧目推向完美。

如何做？出品方综合百余场演出“大数据”，在内容和技术两个方面下“狠手”。

宋晓平透露，在内容上，深挖人物情感，梳理故事脉络，加入画外音解析剧情。在技术上，升级声光电技术，加追光灯，使舞台机械与人物情感有机融合。

观众认可此次升级改造。不少观众在演出结束后讨论，很明显感觉到优化的部分，“人物情感更丰沛”“演员唱词嘹亮动听”“舞台效果衔接自然”......此次剧目升级后，将继续保持常态化演出。

360度旋转，每转一次都有一个情节，汽车声、枪声、报童叫卖声……无数个声音裹挟着不安的气息。各方势力暗流涌动，人们逃散在磁器口码头，惊慌无助。

剧目开演。这是黎明前的黑暗。观众能真切感受到的黑暗。跟其他舞台不同，这里的舞台是动态的，360度旋转。5个可旋转圆环里，每一次旋转，都有一个情节在上演。换句话说，坐的位置不同，看的内容就不一样。演艺空间和观演空间交互穿插，就像变魔术一样，让观众也成为演出的一部分。

“这是全世界独一无二的一个机械舞台，属于我们的独创。” 宋晓平对华龙网-新重庆客户端记者介绍说，舞台的5个环独立运转，在运转过程中会分很多方向运动，每十度变换一个场景，一共可变换出6000多万个可视场景。

舞台上的表演，如果观众要看完整，至少需要3次。

《重庆·1949》从创作之始，团队就追求用不一样的表现手段，来讲述一段耳熟能详的故事。

出品方除了请到国内一流的导创团队，还特聘联合国教科文国际剧场组织（OISTAT）原主席和现任副主席，担纲《重庆•1949》舞台结构设计。多媒体总设计是王志鸥和他的团队。他们是目前国家项目首选的多媒体团队。

一百三十几个演员，在旋转式的舞台，完成表演也十分不易。张云霞的扮演者笑着诉苦：“最大难点是跨环站位，一个环转场到另一个环，台词说慢了，环可能转过去了。台词说快了，环还没转过来。”

舞台被重新定义。观众旋转，演员旋转。一出动态感大戏，让人直呼“眼睛不够用”。

沉浸舞台 “我想伸手去救铁牢的人”

360度旋转的舞台，像一把放大镜，将演员的表演定格放大。

“透过牢笼看得见革命者身上的血在流。”

“我想伸手去救铁牢的人。”

“枪声响起，感觉子弹正朝我飞来。”

这是一个沉浸舞台。所谓沉浸，就是忘我进入到一种环境。舞台空间、舞美布景、演员表演、音效……任何一环拖后腿，都能让人分秒出戏。《重庆·1949》致力于极致的表达。

宋晓平是土生土长的沙坪坝人，听着《红梅赞》、看着《红岩》长大。他了解沙坪坝，也了解红岩精神。

2018年立项之初，宋晓平就希望打造出一台“彰显重庆城市精神，突出重庆城市文化，致敬重庆红色历史”的剧目。因此，剧目的内核是红岩精神。

磁器口码头的原型被搬上舞台。舞台制作难度大、科技含量高，用砖石砌成72个台阶，用约2000根柱子搭建起18米高的世界最大室内吊脚楼建筑群，用160个独立顶部悬吊电机组成灯光舞美装置，用超20台空中旋转升降的灯光车……纵深的空间感，逼真的场景，完美再现40年代重庆城市风貌。

沉浸的旋转舞台，层层叠叠、交相错落的视觉冲击，多条线索的叙事表达，百余位演员的忘情表演，观众忍不住抬头左右遥望，一度伸手触摸演员逼近的手。

穿越1949 看昨日故事叹今日生活

穿越到重庆的1949，剧里的几个主人公也是二十岁的模样。而演员的平均年龄也只有21岁。

去年，重大革命历史题材电视剧《觉醒年代》突破代际，火爆全网，年轻人纷纷上头，甘当“自来水”。而《重庆·1949》，也俘获年轻人喜爱。

数据很有说服力。剧场曾做过统计，“00后”“90后”占了观演群体的一半以上，80%的观众年龄在35岁以下。

舞台的呈现方式是年轻的，但内容上依然在讲述一个红色经典故事：黎明到来前夜，众多被关押在渣滓洞、白公馆的中国共产党人经受酷刑折磨而临死不屈。剧方保留了“绣红旗”“传情报”“11.27大屠杀”等红岩经典桥段。

《重庆·1949》采取多条主线并行演绎。这几条主线并行交织，共同构筑了整部剧恢弘的历史画卷。年轻的演员，也在尽力拉近和剧中人物的情感链接。在兄弟情这条线上，林子杰的扮演者吴鹏，会详细做人物性格分析，去渣滓洞、白公馆找寻找那段历史记忆；在母子情这条线上，母亲金秀的扮演者杨曼茹在生活中也尽力照拂小演员，在日常相处中培养感情。

“年轻人与这座城市的精神共鸣，超出我的想象和期待。”宋晓平感叹，这说明年轻人也喜欢红色文化。

最后一个镜头演完，演员高唱《歌唱祖国》。观众全体起立，挥动着小红旗，跟着唱。

剧场外就是磁器口古镇，一个烟火人间。

这就是剧中人为之奋斗的美好生活。

用一座城的记忆

致敬一座城的精神

一场75分钟的演出，一个70多年前的时空。

我们穿越的，不仅是时空，更穿越了心灵、记忆与血脉。

红岩精神，是中国共产党革命精神谱系的重要组成部分。红岩精神，如何传承，是一个时代的命题。

剧方首先祭出了科技大旗，打造了360度旋转的舞台空间，加上3D动态全景音画、智能灯光的烘托……科技是加分项，但不是全部。观众还需要一个好故事。

《重庆·1949》重点刻画革命先烈在白公馆、渣滓洞的监狱抗争场景外，还将整个故事的线索布局在磁器口、沙坪坝乃至整个重庆城，时空维度更大，历史视角更广阔。因此采取多主线并行的讲述方式，才能与旋转舞台达成表里合一。

大处起笔，小处积情。剧中，不仅有大写意的场面铺排，还有许多细腻的情感刻画。如林子杰、张云霞隐秘而炽热的爱情渲染；狱中的风娃照料一株绿树，期待它长成参天大树；母亲金秀一直为风娃编织“蝴蝶”童话，牺牲的人们会变成蝴蝶飞向天空。

这些特写镜头般的细节，提升了这部剧的情感温度和思想高度，触发着每个人内心的震动。

总策划张小可认为，重庆是全国重要的旅游目的地。《重庆·1949》恰好填补了重庆旅游驻场演艺的空白，“希望剧目像一张金边名片，吸引全国观众，在疫情之后来打卡。”

《重庆·1949》，用一座城的记忆，致敬一座城的精神。